最近，由上海歌剧院和腾讯视频创建的新古典风格的歌剧“ Dream Hualu”在北京发行，并作为2025年2025年全国大剧院歌剧节的曲目被视为曲目。这项作品是根据同名的热门戏剧改编而成的，它基于歌曲王朝的美学，并结合了东方和西方艺术的本质。在“新古典主义民族风格”的独特之美中，它为公众观众带来了数千年的视听盛宴。 如何在两个小时的歌剧中预防40集电视连续剧“ Menghualu”？流量IP会删除歌剧的艺术性吗？这是主要创作者在两年前适应开始时需要考虑的问题。党秘书兼上海歌剧院的执行副总裁Opera“ Menghualu”的总干事Zhao Lei是Thatgsabi，“电影和电视的创造性转型不仅是将新鲜叙事注入更多的叙事要涌入原始歌剧领域，我们不仅看到新切片的影响 - 分开世界艺术艺术中的圈子。” 编剧曹卢山（Cao Lushen）借了清朝李元的创造性概念，以“建立基本思维，减少线索和收紧针头和线程”来重建叙述，并取消十个分支机构，重点关注三个女性，Zhao Paner，Song Yinzhang and Suns Suns Suns的企业家旅行中的讲故事，太阳，阳光，阳光，阳光，阳光，阳光，阳光，阳光，阳光，阳光，阳光，阳光，太阳，太阳，太阳，太阳，太阳和太阳sanniang，从Qiantang到Bianjing。它不仅涉及元汉qing的精神主要戏剧，“ Zhao Paner，田装厅节省了风和尘”，而且还通过电视连续剧对女友进行了现代诠释。通过歌剧的独特抒情性和戏剧性的张力，它显示了Spiri妇女的tul妇“自尊，自尊，自我依靠和自我完善”。导演江沃岛（Jiang Weiguo）将“歌曲风格的美学重建”作为核心，并巧妙地固定舞台。每个演员都会移动并移动到歌曲绘画的“太阳”，从而减慢了电影和电视上动人的IP故事，介绍了Opera Art Art的普遍价值表达。 “纸”传统乐器音乐 如何在歌剧舞台上使宋朝美学“活”？作曲家Lu Liang的回答是“纸”传统乐器音乐。 Zhao Paner音乐主题以纯净的纯度为中心，坚韧不拔； Gu Qianfan的旋律以长笛和长笛为主导，并且在遥远的过去骑着骑士。 Song Yinzhang的管道与西方交响曲相撞，创造了长期的风格。作曲家Lu Liang是电视连续剧“ Mengalu”原始音乐的创作者。在创作歌剧的这个时候，他打破了音节主题的束缚，并结合了吸引人的吸引力流行音乐的属性，并在音乐中融合了歌曲歌词的声音和节奏，使古典文学能够在歌剧哀悼中重生。 演奏中的“茶战”场景是音乐戏剧的典范。当Zhao Paner在Tea Tang Lane推销员参加飞行员茶技能时，Liang使用管道轮胎模拟了茶蛋白的节奏，而绳子组则使用弓形跳跃技术来表达茶茶的动力增加。许多舞者穿着渐变的绿色纱布连衣裙，他们的袖子像茶汤一样飞来飞去。多媒体投影将泡沫茶改为天空中的星星。在宋朝创造茶，舞蹈，多媒体和交响乐的艺术使观众想知道。 整合艺术是一种自信的表达 就演员而言，上海歌剧院Xu Xiaoying和Yang Liying扮演的Zhao Paner的女高音女高音在外面和强烈的外面和强烈的风格。歌Yinzhang，由此扮演Prano Singers Zhou Chen和He Xiaonan描述了角色在他微妙的声音中的变化轨迹。由Cao Lin和Tang Lin解释的介子Singerang Sun Sanniang是钝和果实的，而Gu Qianfan则由男高音歌手Yu Haolei和Lixinyu描述，需要在这部“大英雄”戏剧中需要男性角色。此外，戏剧中其他角色的惊人介绍，例如Wu Borao和Zheng Yao扮演的周； Yu Yang和Wang Haoyang，就像皇帝一样。 舞台设计也充满了亮点。在舞台上，歌曲的王朝油漆的元素被拆除和翻新。圆形风扇的形式显示了前面的纱布窗帘，这不仅反映了Zhao Paner Teahouse的“半封面”的声誉，而且也明智地反映了歌曲朝代美学的简单，优雅和长期的特征。像木制装置这样的模仿将神奇地将空间转变为舞台。 “创建” Menghualu“不是一个明亮的象征性叠加，而是迪亚洛戈的古兴，烟斗和小提琴，允许派对歌词和共同复制。”党委员会副秘书兼上海歌剧院副主席张·辛格（Zhang Qingxin 文字/北京青年每日记者天想要 摄影/北京青年每日记者李 协调/许多